《彩票助贏軟件》官網:谢赫“六法”与日本江户画坛

本文来源:http://www.144748.com/ent_ifeng_com/

申博太阳城官网直营,那时美国制造业产值占全球比重28%。  三是真正贴近社会的客观实际和学生的思想实际,讲真话新话家常话。  中金公司分析师关滨认为,随着天然气调峰价格机制的逐渐成熟,和市场初步开放,未来供需双方通过交易平台进行的线上交易,可能进一步起到价格发现和指引的作用。欧洲三大股指当天均以上涨报收。

  美国电影《查令十字街84号》描述了一个关于书店的感人故事:穷困的美国女作家海伦,受不了纽约昂贵庸俗的古旧书店,便写信向位于伦敦查令十字街84号的马克书店求购一些书,并逐渐与书店的老板弗兰克结下不解之缘。展览大厅里,中国展台规模最大,也最引人关注。一时间,儿童专用产品的包装问题引发了消费者的广泛讨论。作为国家意志的集中体现和马克思主义意识形态传播的主渠道,高校思想政治理论课堂教学必须要面向中国特色社会主义事业的发展,把青年大学生的世界观、人生观、价值观和政治观培养好,以中华民族伟大复兴作为立德之基,以马克思主义作为树人之要,是一项真正意义上的中国特色社会主义事业的固本和铸魂工程。

  红十字国际委员会当天在日内瓦举行新闻发布会说,调查是今年6月至9月在16个国家进行的,抽样人数超过1.7万,是该组织有史以来规模最大的有关民众对战争态度相关话题的民意调查。自发文之日起至2017年7月31日,本次行动将主要部署以下任务,包括集中清理未备案网站,集中更新不准确备案信息;优化网站备案业务流程,提升服务水平;加强接入服务企业账号管理;完善违法违规网站处置应急响应机制;加强内容分发网络业务及IP地址的管理;规范域名注册和解析服务市场;开展域名注册信息采集;提升备案系统业务管理功能的支撑作用。  分析师认为,在金价连续两天下跌后,投资者采取逢低买入操作,推动黄金期价上涨。外交部指出,中方对中韩之间的人文交流一直持积极态度,但两国之间的人文交流需要民意基础。

杨羽

2019年08月12日10:04  来源:中国文化报
 
原标题:谢赫“六法”与日本江户画坛

  狩野派作品《四季花鸟图》 神户白鹤美术馆藏

  南齐时期,画家谢赫曾在《古画品录》中提出了鉴赏中国绘画作品的重要美学原则:“夫画品者,盖众画之优劣也……六法者何?一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移摹写是也。”“六法”对后世影响深远,尤其是“气韵生动”已成为中国传统绘画理论中最核心的观念之一。它将绘画从描写物象层面引领到表达精神面貌和抒发内在感情境界,并与其他五法形成互为依存的整体。

  对于日本美术而言,这部中国画论有着举足轻重的地位,日本本土画家一直将其视为圭臬,甚至言必称“六法”。他们推崇“六法”的同时,没有抛弃自身的绘画传统和发展脉络。但在对“六法”进行再诠释的过程中,新兴画派层出不穷,绘画风格迥然各异;在江户时期的画坛表现得尤为突出,颇值得我们留意。

  日本绘画史上最大的画派——狩野派,自15世纪起一直活跃于日本画坛。该派别继承了宋元时期的经院画风,又以桃山风格的壁障画流行于世。江户中期起,狩野派逐步走向没落。我们可以从狩野派传人狩野安信所著《画道要诀》(1680年)中一探究竟。书中安信按照自己的理解对“六法”逐一加以解释,其中,对“应物象形”的注解令人耳目一新。安信认为,“物”并非自然万物,而是作为临摹范本的那些前辈作品中的种种形态,因此画家应专注于效仿本派家传,而非发挥个体性格,强调对本派的承继和画风统一。在“六法”之中,安信似乎认为“骨法用笔”和“传移摹写”最为重要,通过用笔体会运笔技巧,通过摹写完成本门风格的传承。作为狩野派的宗家,狩野安信的画作流传十分广泛,但在江户时期世人对他的评价不及探幽和尚信。这与其作品过于蹈袭守旧、力反创新的风格以及他对“六法”的理解有着极大关联。

  土佐派画论《本朝画法大传》(1690年)与《画道要诀》在同时期写就,是江户时期土佐派代表画师土佐光起所撰。土佐派绘画继承了公家文化 “大和绘”(宫廷绘画)的表现形式,将17世纪早期新古典解释主义代表宗达的装饰艺术进一步发扬光大。土佐派与有着武家文化背景的狩野派并称为江户前期画坛两大支柱。在《本朝画法大传》开篇就表达了对“六法”的理解,其中对“骨法用笔”的解释引人注目。书中将“骨法用笔”称为“骨力用法”:骨力者,执笔之事也。画之精神,皆因指骨之力,故曰骨力。不僵不弱,指尖之力以轻强为佳。僵则迟滞,弱则无势。强直柔和,气盈润泽,乃指头之妙也。骨力之事,非言语文字可名状也。手得之,心应之。画者,以墨描质画辨巧拙也。“质画”是《画道要诀》中的一个概念,指画作中体现的天性,与之对应,靠后天学习掌握的画技被称为“学画”。土佐光起的“墨描质画”,本质上和狩野安信提倡的习画方式一致。但他将“骨法”理解成“骨力”,意在强调运笔力量和技巧,却与谢赫所述原意截然不同了。土佐光起有意无意地将其降格成了一种表面化、形式化的技巧。但是如果联想到土佐派注重装饰性和功能性的画风,这种理解似乎也不足为怪了。

  在狩野派囿于传统而走向凋零的同时,土佐派逐渐发展出代表日本传统的艺术——浮世绘。江户后期,还出现了画风和日本传统风格大相径庭的圆山应举一派。他的绘画理念依然是来自谢赫“六法”的启发。其弟子奥文鸣所著《先斋圆山先生传》中记载了应举的绘画思想:“先生曾云,凡画图之术,写物象,传精神者也。其用在制作。苟能精其理,成名足矣。犹文士博览强记,则词章涌,行文亦纵横。好写字三昧者何哉。古人有云,记传者,叙其事而不能载其形。赋颂者,咏其美而不能备其象。专者画图也。故临写真物,编述新图,则可称画图者也。豪放磊落,气韵生动,写形纯熟之后自然意会。拙手之得,未能窥其要。故初学者,宁运笔迟钝,构思当以尽心为要。”从中不难看出当时广泛影响日本画坛的“六法”思想。但应举的理解和狩野派、土佐派又有不同。在应举看来,习画之要并非临摹前人的作品,而是应该参照真实的物象。只要对外界自然事物的形态、特征了然于心,画作中就自然带有精神和灵魂。应举无疑在一个崭新的层面重新诠释了“骨法用笔”和“应物象形”的内涵。在这种思想的推动下,圆山应举开启了重视写生的新画风,给江户后期画坛注入了接近西式近代艺术的新元素。

  不难看出,江户时期的艺术家无不努力将自己对绘画的独特体验融入对谢赫“六法”的理解之中。这些深深根植于自身民族文化传统之上的思想,催生出饱含日本文化特征的江户画坛,令日本绘画在世界范围内独树一帜,特征鲜明。后来,在中日文化的频繁交流中,一些艺术家不再满足于日渐保守的传统绘画理念,纷纷走上再次效仿中国绘画的道路,并开创出“文人画”派,但已无法成为日本绘画的主流。最能代表日本的绘画艺术,还是那些既融合了外来理念,又生长于岛国风土的情感和表达。

  (作者系日本文化人类学会会员,日本法政大学访问学者)

(责编:鲁婧、丁涛)
太阳城娱乐网址 申博会员注册直营网 www.tyc599.com 申博支付宝充值 申博游戏手机版 菲律宾申博娱乐直营官网
777老虎机微信支付充值 www.77msc.com 申博管理网网址 太阳城手机登入网址 www.66990.com 申博138娱乐官方网
菲律宾申博游戏直营网 申博手机版下载客户端 js7799.com 申博网址 菲律宾申博娱乐管理网 菲律宾太阳娱乐场登入